Orphisme

En 1912, Apollinaire distingue, lors de l'exposition de la Section d'Or, le cubisme scientifique du cubisme orphique. Le nom «orphisme» fait clairement référence à son poème Orphée de 1908, qui traite de poésie pure, sorte de «langage lumineux». Une autre interprétation de ce terme est proposée : le nom fait l'ressemblance de cette peinture avec la musique, en effet au début au XX^e siècle la musique représentait l'art moderne par excellence, idéalement abstraite par conséquent pure et comportant une fonction totalisatrice. Elle pouvait réunir l'ensemble des arts, comme dans les opéras de Wagner (Le concept du Gesamtkunstwerk)

La tendance est révélée au public au Salon des Indépendants de 1913, qui réunit des peintres tels que František Kupka, Francis Picabia, Fernand Léger et Wassily Kandinsky. Elle est «l'évolution lente et logique de l'impressionnisme, du pointillisme, de l'école du fauvisme et du cubisme», déclare le poète (l'Intransigeant, 1913). En réalité, elle est en particulier pratiquée par ses fondateurs : Robert Delaunay et Sonia Delaunay. Elle prend sa source dans le cubisme analytique, reprenant la platitude de l'espace et l'abstraction. Durant sa période destructrice (1910-1912), Delaunay brise les objets par la répétition de la lumière.

Poussant ce procédé à son comble et constatant sa faculté vibratoire, «la destruction de l'objet lui semble devoir être acceptée comme définitive» (Pierre Francastel). Par conséquent il se détache du côté statique et monochrome du cubisme en puisant son inspiration non plus dans les objets extérieurs mais dans la lumière elle-même, procréatrice de dynamisme et de forme.

La série des Fenêtres (1912) annonce l'apparition de l'orphisme. «J'eus l'idée à cette époque d'une peinture qui ne tiendra techniquement que de la couleur, des contrastes, mais se développant durant le temps et se percevant simultanément, d'un seul coup» (Delaunay).

Il élabore une méthode personnelle et peint les Disques et les Formes circulaires (1912-1913) en faisant l'expérience de regarder fixement la lune et le soleil. Le tableau traduit les impressions imprimées par la lumière sur sa rétine.

En substituant la couleur à la ligne pour la production des formes, il s'oppose à la peinture respectant les traditions, qui choisissait la ligne car elle correspondait à la réalité empirique et par conséquent permettait la production d'un tableau rationnel. En œuvrant sur la couleur (les combinaisons envisageables et leur effets) Robert et Sonia Delaunay ouvrent la voie à la théorie de l'art selon laquelle chaque élément plastique produit un effet de sens spécifique.

Contemporains

• Alvaro Querzoli

Ce texte est issu de l'encyclopédie Wikipedia. Vous pouvez consulter sa version originale dans cette encyclopédie à l'adresse http://fr.wikipedia.org/wiki/Orphisme_(art).
Voir la liste des contributeurs.
La version présentée ici à été extraite depuis cette source le 26/03/2009.
Ce texte est disponible sous les termes de la licence de documentation libre GNU (GFDL).
La liste des définitions proposées en tête de page est une sélection parmi les résultats obtenus à l'aide de la commande "define:" de Google.
Cette page fait partie du projet Wikibis.