Ready-made

L'attitude du ready-made consiste, originellement, à choisir un objet manufacturé ainsi qu'à le désigner comme œuvre d'art. Initiée par Marcel Duchamp, cette démarche a donné naissance à une grande partie des pratiques artistiques actuelles, qu'elles s'en réclament ou s'en défendent.

Le ready-made a remis en question un certain nombre de certitudes sur lesquelles reposait l'art, comme les notions de virtuosité et de savoir-faire ou encore d'œuvre, conçue désormais comme résultante de l'exposition et l'acte de nommer.

Effectivement, les ready-made sont des œuvres d'art qui n'ont pas été réalisées par l'artiste, ce dernier n'intervient en effet que pour les sélectionner, changer leur contexte et leur statut par la désignation (l'affirmation «ceci est une œuvre d'art», entonnée par Marcel Duchamp faisant par conséquent acte de redéfinition).

Roue de bicyclette (1913) est le premier ready-made réalisé par Marcel Duchamp. Composée d'une roue de bicyclette juchée sur un tabouret, cette œuvre n'est pas un ready-made strict, mais un «ready-made assisté».

Marcel Duchamp déclarait, lors d'un discours au Museum of Modern Art de 1961 : «Quelques fois j'ajoutais un détail graphique de présentation : j'appelais cela pour satisfaire mon penchant pour les allitérations, «un ready-made aidé» (en anglais ready-made aided). Une autre fois, voulant souligner l'antinomie principale qui existe entre l'art et les ready-made, j'imaginais un «ready-made réciproque» (en anglais reciprocal ready-made) )  : se servir d'un Rembrandt comme table à repasser !» (une autre variation proposée par l'artiste est celle de «ready-made malade»).

Dans cette optique, Porte-bouteilles (1914) serait, historiquement, le premier ready-made strict de l'artiste.

La carrière de Marcel Duchamp est à appréhender comme stratégie à long terme (les années ultérieures de la vie de l'artiste dévolues à la pratique des échecs venant corroborer cette hypothèse).

Fontaine (1917), premier ready-made médiatisé, en est un parfait exemple, à travers la mise en scène radicale et complexe élaborée par l'artiste.

Le ready-made, entre démarche conceptuelle et acte performatif :

• On notera, du français à l'anglais, l'omniprésence des distorsions de langage, jeux de mots et tautologies, chez Marcel Duchamp, qui modifie quelquefois l'intitulé même des objets ou leur signature, comme pour l'urinoir, rebaptisé Fontaine (1917), et portant la mention peinte «R. Mutt 1917» ou encore sa pelle à neige à l'intitulé plus narratif : «In advance of the broken arm».

• Dans le ready-made, le concept prime sur l'œuvre originale et physique, certains ready-made étant même complètement virtuels, que ce soit par accident ou par stratégie : Fontaine (1917) a été médiatisé par l'artiste sous forme de trace photographique, sans que l'objet ne soit retrouvé, et d'autres ready-made ont été perdus par leurs propriétaires. Les œuvres exposées dans les musées étant par conséquent des répliques certifiées par l'artiste.

• Marcel Duchamp ira même jusqu'à démultiplier ses œuvres sous formes de reproductions miniatures combinées, La boîte-en-valise dès 1936, soit un quart de siècle avant qu'Andy Warhol ne devienne la star de la duplication avec ses sérigraphies.

• Il est l'initiateur d'une recherche complexe portant sur les questions de vision et de sublime au travers de son alter égo Rrose Sélavy (que on peut lire Eros c'est la vie), à qui il fit signer bon nombre de travaux relevant de l'art cinétique. Le ready-made est aussi une facette de cette démarche : Roue de bicyclette est par exemple la source même de ses Roto-reliefs, de son film expérimental Anemic cinema etc.

• Dans le même temps, Duchamp écrivait qu'«Il est un point que je veux établir particulièrement clairement, c'est que le choix de ces ready-made ne me fut jamais dicté par quelque délectation esthétique. Ce choix était fondé sur une réaction d'indifférence visuelle, assortie au même moment à une absence totale de bon ou de mauvais goût… en fait une anesthésie complète».

Cette exhortation à rencontrer les ready-made dans l'«indifférence esthétique la plus totale» n'est pas une dichotomie ni mais bel et bien une critique acerbe de la qualité perceptive de ses contemporains, un indice de lecture essentiel de son propre travail. Le champ lexical de Marcel Duchamp le confirme de façon précise : depuis l'anémie (qui peut causer des troubles de la vision) associée au cinéma et au cinétique, qu'on peut mettre en parallèle avec la notion d'hypnose jusqu'à l'anesthésie, il s'agît bien là d'un diagnostic clinique adressé au spectateur lui-même, invité à se questionner sur l'écart entre ce qu'il éprouve et ce que l'artiste décrète qu'il doit éprouver.

Marcel Duchamp déclarait que «c'est le regardeur qui fait le tableau». En ce sens, les ready-made débutent avec le regard, et peuvent à certains égards relever de la performance. Le design contemporain s'est aussi emparé de cette pratique en reconsidérant la fonction d'un objet courant et banal pour en créer un autre qui devient œuvre. Achille Castiglioni, crée, par exemple, un tabouret à partir d'un siège de tracteur (chaise Mezzadro (1957), Zanotta). Franck Schreiner, lui, transforme un chariot de supermarché en fauteuil de salon (fauteuil Consumer's Rest (1983), Stiletto).

Aujourd'hui toujours, la plupart d'expositions prospectives et contemporaines présentent des artistes dont la pratique est héritée, sur le plan formel ou conceptuel, des ready-made «duchampiens» :

• Dans cette dynamique, on retrouvera des praticiens reconnus tels que Sylvie Fleury, Jeff Koons etc. qui revendiquent le droit à produire des systèmes dont la plasticité voir l'esthétisme prévalent sur le fond (ce qui est cependant contraire à l'esprit de Duchamp)

• D'autres artistes répondent aux concepts de Marcel Duchamp, comme Bertrand Lavier, dont le travail critique s'attache entre autres à éprouver la distance envisageable entre désignation et matérialité, ou encore Bruce Nauman, avec des réalisations telles que «Put your hat on your lap, put your head on your hat, put your hand on your head. », qui aborde la question de la déshumanisation.

Les ready-made, actes posés par son initiateur comme une étape transitoire de rupture au sein de l'art, sont par conséquent toujours l'objet de multiples échos.

Voir aussi

• Dadaisme
• Installation (art)

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